 |
| الفن المعاصر_Art contemporain |
الفن المعاصر_Art contemporain
الفن المعاصر:
تطابق بداية الفن المعاصر مع سنة 1950،أي بعد الحرب العالمية الثانية و هذا التعارف المرتبط بالعوامل الجيوسياسية للولايات المتحدة الأمريكية التي أصبحت تساعد أوروبا على إعادة البناء الإقتصادي.
و قد إستضافت الولايات المتحدة الأمريكية بالفعل عددا لا يستهان به من الفنانين الأروبين وهي على وشك إنتزاع الإحتكار الثقافي الذي
ظل للسنوات حكرا على باريس.
بعض مسؤلي المتاحف و الأروقة الفنية و مؤسسات أخرى أجمع على أن سنة 1970 هو التاريخ الذي يمثل الفن المعاصر كما أن الفن المعاصر لم يعد يدرس وفقا لتسلسل زمني للحركات أو الإتجاهات الفنية ،بل أصبح لديها منظمة أكثر تعقيدا حيث العديد من الإتجاهات
تتعايش في نفس الفترة و يمكن أن تستمر وع مرور الوقت ليخضع لتغييرات تدريجية و هذا هو حال فن البوب و فن الشارع و التي هي ظهرت في نفس الوقت و تحمل تقرب في الذائقة الجمالية .
يقطع الفن المعاصر أو يكسر فكرة القائد أو الشخصية الرائدة و يجري الإعتراف بالممارسات الجديدة من خلال إبتكارات التقنيات التي تقطع مع الأشكال التقليدية و نتيجة لذلك، فبعض الفنانين لخص في إشراف بسيط من الفنيين المتخصصين، في السفر و المشي موثقة،
في مشاهد توثقية مثل إرسال البريد، تدوين الملاحظات ، و هذه النتائج من بين أمور أخرى ، كما أضفي الطابع الديمقراطي على
التكنولوجيا الصناعية ، و التي مكنتهم من إستخدام المواد التي تم تجهيزها بالفعل، و الوصول إلى آلالات التي تسهل عمليات معينة،
أو إنجاز كل ليس يدويا و لكن ميكانيكيا و في نهاية المطاف تم إستعمال التكنولوجيا الرقمية .
كما شهد الفن المعاصر على توجهات ثقافية مختلفة ، كذك إعترف الفن المعاصر بالكتابة على الجدران بذانها جزء بديل من الفن و يتم
الترويج له من قبل كبار المعارض.
جاكسون بولوك (1912_1956):
 |
| إضافة شرح |
سنة 1947، تخلى بلوك عن الإستخدام الكلاسيكي للفرشاة ليقطر بإسقاط اللوحة على القماش ، إستخدم الدهانات السائلة و السوائل بإستخدام فرش كما عيدان الطعام حيث أنه بالكاد يلمس و يقطر على القماش معتمدا في ذلك على الإنسيابية في الحركة و التلقائية .
سنة 1976 ، إستخدم في عمله طلاء الألمنيوم و بيع ب2 مليون دولار في العرض الوطني في واشطن .
يقول الرسام ويليم دي كونينغ شىء واحد مؤكد: قبل بولوك و بعد بولوك فيخبرك كل شىء عن الأب التعبيرية المجردة، بين الإسراف
الإبداعي والنكسات المتكررة نظرة إلى الوراء في وجود قصيرة كما هي المتفجرة .
ويليام دي كونيغ:
 |
| إضافة شرح |
فنان أمريكي مجنس من أصل هولندي، ولد سنة 1904 و توفي سنة 1997 ، كان قد أقام صدقات مع الفنانين التجريدين في نيويورك
و سنة 1944 شارك في معرض تحت عنوان "الفن التجريدي و السريالي في الولايات المتحدة" .
تحدى دي كوونيغ فكرة أن الفن يمكن يمكن تصوره من خلال تجمع الأفراد حول نفس الفكرة و حتى الآن لا فإنه مزال يعتبر أن أهم بطل الرواية من التعبيرية المجردة هو جاكسون بولوك .
من سنة 1950 بدأ سلسلة من لوحات "المرأة" و لوحاته في كل مكان للهروب من التعبيرية المجردة و هذه قرينة من بين العديد من
القرائن تبين شخصيه الحرة و المفردة، و رفض فكرة النمطية .
كان يرسم و عيناه مغلقتان ، و نحت من خلال وضع عدة أزواج من القفازات و إدعى أن الفن و الرسم اسوب حياة بقوله "أنا لا أرسم
بأفكار بأفكار مسبقة عن فني أنا أرسم مع شىء عاش يصبح محتوى".
فرانزر كلاين:
ولد سنة 1910 و توفي سنة 1962 و هو تعبيري تجريدي معروف بلوحاته أحادية اللون المفردة و إستخدامه للخطوط السوداء الكبيرة
التي تمزق اللوحات البيضاء في التراكيب المحسوبة يميزه عن الفنانين اللآخرين من التعبيرية المجردة .
كلاين يرسم لوحاته مقدما بدلا من الذهاب من خلال وضع العلامات العفوية من أقرانه .
هانز هزفمان :
رسام ألماني ولد سنة 1880 و توفي سنة 1966 ، عاش عديد السنوات في فرنسا حيث كان يتردد على ممثلي مختلف الحركات التكعيبية الحديثة ،بدأ التدريس في الولايات التحدة الأمريكية و كان لديه طلاب أصبحو فنانين معروفين مثل كليمنت غرينبرغ و أيضا مارك روثوك.
بدأ هوفمان اللوحة في باريس، حيث كان يعمل جنبا إلى جنب مع جبابرة الحداثة الأروبية بابلو بيكاسو، جورج براك، فرناند ليجه ، هنري ماتيس .
تجمع لوحاته المبكرة الأكثر شهرة بين الهيكل التكعيبي مع fauvist بعد أن إنتقل إلى نيويورك سنة 1932، كان إهتمام هوفمان الأساسي هو الظواهر التصويرية : وهم الفضاء ثلاثي الأبعاد و التكوينات و التأثيرات البصرية للون.
قال ذات مرة " "ليس الشكل هو الذي يملىء اللون ، و لكن اللون هو الذي يبزر الشكل" .
في خمسينات القرن الماضي رسم الفنان أشهر سلسلة من لوحاته، حيث إستكشف فيها نسبية اللون، و طور نظرية "الدفع و الجذب" و التقنية التي تتفاعل بها الألوان الحارة و الباردة لإنتاج تأثيرات الحركة و الفضاء و العمق.
كانت أعماله مثل THE WIND في قلب جدل طويل حول ما إن كان هوفمان قد ألهم إستخدام جاكسون بولوك لتقنية التنقيط حيث إدعى البعض أن بولوك رأى أعمال فنية كهذه عندما زار ورشة هوفمان سنة 1942، و لكن الآن يعتقد المحترفون أن إنتاج لوحة THE WIND كان سنة 1944، و كان إهتمام بولوك و هوفمان المزدوج بأندريه ماسون، من بين آخرين، هو الدي دفع كلا الإثنين إلى تجربة الطلاء المقر في نفس الوقت .
روبرت مذريول:
ولد سنة 1915 و توفي سنة 1991 إلى جانب جاكسون بولوك، و مارك روثكو، ويليام دي كونيج، يعتبر روبرت مذريول أحد أحد أروع الرسامين التعبيرين التجريدين الأمريكين _لم يكتفي عقله المحترم بدعم لوحاته التعبيرية الرائعة _ التي غالبا ما تتميز بأشكال
سواء جريئة مقابل حقول الألوان - ولكن أيضا جعل مذريول أحد الكتاب البارزين و المنظرين و المدافعين عن مدرسة نيويورك .
أقام صدقات وثيقة مع السريالين و الأروبيين و مثقفين آخرين حو إهتمامته بالشعر و الفلسفةن و على هذا النحو عمل كحلقة وصل حيوية بين طليعة ما قبل الحرب في نيويورك، مما أدى آلية و التحليل النفسي كمخاوف مركزية للتجريد الأمريكي .
يقول مذريول:" ليس الأمر أن العمل الإبداعي و الفعل النقدي متزمنان الأمر أشبه بأنك أفسدت شيئا ما ثم قم بتحليله."
مارك روثكو (1903_1970):
ولد ماركوس روثكوويتز في لاتفيا عام 1903 ، وهاجر روثكو إلى الولايات المتحدة مع عائلته في عام 1913. في عام 1921 ، التحق بجامعة ييل ، وتركها بعد ذلك بعامين. مثل أقرانه ، وجد اتجاهه ومكانه في نيويورك. كان هناك ، في عام 1925 ، حيث بدأ الدراسة في مدرسة بارسونز للتصميم تحت إشراف الرسام Arshile Gorky ، الذي أثر عليه بشدة والعديد من التعبيريين التجريديين الآخرين.
شارك Gorky و Rothko الاهتمام بالسريالية الأوروبية كما يتضح من الأشكال الحيوية التي تملأ لوحاتهما منذ أوائل الأربعينيات.
بالنسبة إلى روثكو ، فإن هذه الأشكال ستفسح المجال في النهاية لمناطق اللون العائمة فوق أرضية ملونة والتي سيُعرف بها.
طور روثكو هذه الإستراتيجية التركيبية لأول مرة في سنة 1947وصفها الناقد كليمنت جرينبيرج بـ "رسم حقل اللون" في سنة 1955 - وهو مصطلح عالق - إنه أسلوب يتميز بمساحة مفتوحة كبيرة واستخدام تعبيري للون. كان روثكو أحد روادها. "يبدو أن مستطيلاته الملونة أصبحت غير مادية في ضوء نقي ..." كتب كبير أمناء متحف الفن الحديث للرسم والنحت ويليام س. روبين. أمضى روثكو بقية حياته المهنية في استكشاف الاحتمالات اللامحدودة لوضع طبقات من المستطيلات بأحجام وألوان مختلفة على مجالات الألوان.
أدولف جوتليب (1903_1974):
إعتمد الفنان على الرموز الأسطورية والقبلية بالإضافة إلى السريالية لإنشاء أعمال قطعت بشكل قاطع النزعة الإقليمية الأمريكية . تمتلك رسوم غوتليب المصورة صفات بدائية ، تتميز بأشكال تستحضر رسومات الكهوف. غالبًا ما استخدمت لوحاته اللاحقة ، مثل Brink المعروفة من عام 1959 ، زخارف دائرية وضربات فرشاة سميكة ، والتي كانت جزءًا لا يتجزأ من تطوير لوحة Color Field .
جوزيف ألبرت (1888_1976):
كان جوزيف ألبرز فنانًا أمريكيًا ألمانيًا اشتهر بلوحاته المربعة الملونة المتميزة - سلسلة تحية إلى ذا سكوير . تعتبر هذه الأعمال إلى جانب كتاباته مساهمات لا تقدر بثمن في نظرية الألوان. "التباين المتزامن ليس مجرد ظاهرة بصرية غريبة - إنه قلب الرسم" ، أوضح ألبرز ذات مرة عن علاقات الألوان. "ستظهر التجارب المتكررة مع الألوان المتجاورة أن أي أرضية تطرح لونها من الألوان التي تحملها وبالتالي تؤثر عليها." ولد في 19 مارس 1888 في بوتروب بألمانيا ، وكان طالبًا للرسام الملون الشهير يوهانس إيتنفي باوهاوس في فايمار.
انضم إلى مدرسة باوهاوس سنة 1922، كصانع زجاج ملون ، وأصبح لاحقًا أستاذًا في موقع المدرسة في ديساو في سنة 1925 وخلال هذا الوقت ، تولى ألبرت دورة إيتن وشارك في التدريس مع لازلو موهولي ناجي ، جنبًا إلى جنب مع أعضاء آخرين كلية بول كلي و فاسيلي Kandinksy .
هاجر إلى الولايات المتحدة بعد أن أغلق النظام النازي مدرسة باوهاوس في عام 1933 ، وجد فيليب جونسون أمينًا لمتحف الفن الحديث مناصب لكل من ألبرز وزوجته آني ألبرز في كلية بلاك ماونتن التجريبية في نورث كارولينا.
شغل منصب رئيس برنامج الرسم في المدرسة من 1939-1949 ، حيث قام بتدريس Cy Twombly و روبرت Rauschenberg من بين آخرين. بعد وقته في كلية بلاك ماونتن ، أصبح ألبرز رئيسًا لبرنامج التصميم في جامعة ييل خلال الخمسينيات من القرن الماضي. نُشر كتابه في سنة 1963 ، ويظل كتابه تفاعل الألوان أحد أكثر النصوص تأثيرًا في تعليم الفنون المعاصرة. توفي الفنان في 25 مارس 1976 في نيو هافن ، كونكتيكت عن عمر يناهز 88 عامًا. واليوم ، تُقام أعمال ألبرز في مجموعات متحف الفن الحديث في نيويورك ، ومعهد الفنون في شيكاغو ، والمعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة ، ومعرض تيت في لندن ، من بين آخرين.
إلسوث كيلي :
رسام ونحات وصانع طباعة أمريكيأمريكي
كتب بواسطة نعومي بلومبرح كان مساعد
قسم الفنون والثقافة في Encyclopaedia Britannica.
غطت مواضيع تتعلق بتاريخ الفن والعمارة والمسرح والرقص والأدب والموسيقى قبل أن تصبح محررة ...
انظر تاريخ المادة
إلسورث كيلي (من مواليد 31 مايو 1923 ، نيوبورج ، نيويورك ، الولايات المتحدة - توفي في 27 ديسمبر 2015 ، سبنسرتاون ، نيويورك) ، رسام ونحات وصانع طباعة أمريكي كان من رواديصعب حافة النمط، الذي مجردة ملامح ومحددة بدقة وعلى وجه التحديد. على الرغم من ارتباطه في كثير من الأحيان بالحد الأدنى ، فقد سبق كيلي الحركة بعقد من الزمان.
قبل الخدمة في الجيش خلال الحرب العالمية الثانية ، درس كيلي الفن التقني (النوع الوحيد من التدريب الفني الذي وافق والديه على تمويله) لمدة عام (1941-1942) في معهد برات في بروكلين .
عندما عاد من فترة عمله ، درس كيلي في مدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن (1946-1948) ثم سافر إلى الخارج إلى باريس للدراسة في مدرسة الفنون الجميلة (1948-49).
خلال السنوات التي قضاها في باريس انه اجرى اتصالا مع العديد فنانين جان آرب ، كونستانتين برانكوزي ، جوان ميرو ، وألكسندر كالدر ، من بين آخرين - الذين كان لهم تأثير على أسلوبه المتطور. كان اهتمامه في ذلك الوقت فيالبيزنطي و فن عصر النهضة و العمارة الرومانية وكذلك في السريالي ممارسة الحركة التلقائي الرسم ، التي كانت تعتمد على العفوية والصدفة.
إستخدم هذه الطريقة للإلهام عند إنشاء أعمال تجريدية مبكرة مثل ألوان لجدار كبير وسلسلة بعنوان ألوان الطيف مرتبة حسب الصدفة (كلاهما 1951) ، لوحات مربعات ملونة ومربعات سوداء وبيضاء مجمعة بترتيب عشوائي. كان لدى كيلي أول عرض فردي له في باريس سنة1951.
وعاد إلى الولايات المتحدة في سنة 1954، وعاش مع فنانين آخرين ، بما في ذلك أغنيس مارتن ، وجاك يونغرمان ، وروبرت إنديانا ، لينور تاوني ، و جيمس روزينكيست .
في مدينة نيويورك سيطر عالم الفن في سنة 1954 من قبل التجريدية التعبيرية .
مثل التعبيريون التجريديون ، عمل كيلي أحيانًا على نطاق واسع جدًا. غير أنه ابتعد عن تلك الحركة في رفضه للرسم ، أو إظهار أي علامة على يد الرسام في لوحاته.
بدلاً من ذلك ، عادةً ما تكون لوحاته مسطحة وتتكون من لوحات هندسية متجاورة ذات ألوان ناعمة غير معاكسة (على سبيل المثال ، أزرق أخضر أحمر 1963). منحوتات كيلي القائمة بذاتها ، والتي بدأ في إنشائها في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، هي ، مثل لوحاته ، أشياء هندسية ذات ألوان صلبة جريئة ومصنوعة من مواد صناعية مثل الفولاذ والألمنيوم .
أقام معرضه الفردي الأول في الولايات المتحدة في معرض بيتي بارسونز سنة 1956 ، وشارك بانتظام في العديد من المعارض الجماعية بعد ذلك (على سبيل المثال ، "Young America 1957" ، متحف ويتني للفن الأمريكي ، مدينة نيويورك ؛ "Sixteen American ،" متحف الفن الحديث بنيويورك ).
في الستينيات من القرن الماضي ، بدأ كيلي أيضًا في تطبيق نهجه على اللون والشكل والخط على صناعة الطباعة .
مع نمو سمعة كيلي ، حصل على العديد من اللجان للمنحوتات واسعة النطاق ، مثل مبنى النقل في فيلادلفيا (1957) وجناح ولاية نيويورك في معرض نيويورك العالمي (1964). عندما انتقل إلى شمال نيويورك في سنة 1970 ، بدأ كيلي في إنشاء منحوتات كبيرة الحجم في الهواء الطلق وأعمال فنية عامة تظهر في مجموعات المتاحف حول العالم وفي الأماكن العامة في مدن مثل شيكاغو ( Curve XXII ، ويسمى أيضًا وبرلين ( Berlin Totem 2008).
كان عمل كيلي موضوع العديد من المعارض الفردية وفاز بالعديد من الأوسمة.
تشمل بعض معارضه استعراقات في متحف الفن الحديث (1973) ، ومتحف ويتني للفن الأمريكي (1982) ، ومتحف سولومون آر غوغنهايم (1996). في سنة، 1974 انتخب عضوا في المعهد الوطني (أكاديمية الآن) للفنون والآداب وحصل على جائزة الرسم من معهد شيكاغو للفنون .
بالإضافة إلى ذلك ، تم انتخابه في وسام جوقة الشرف الفرنسية (1993). وكان المستفيد من جمعية الفن الياباني Praemium إمبريال جائزة اللوحة (2000) والميدالية الوطنية للفنون (2012).
في عام 2015 متحف بلانتون للفنون في أوستن، تكساس ، تصميمًا من قِبل Kelly لمبنى حجري قائم بذاته مع نوافذ زجاجية ملونة وميزات داخلية أخرى صممها الفنان. الهيكل ، ودعاأوستن ، تم تشييده بعد وفاته وافتتح للجمهور في عام 2018.
وصفه جاك شير ، شريك كيلي ، بأنه "مصلى علماني" ، وهو المبنى الوحيد من نوعه لكيلي.
آد ررينهارت (1913_1967):
تعليقات: 0
إرسال تعليق